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It's all about the contrast

Let’s clarify: it is not yet another article about color theory. At its core, contrast is way more profound than the relationship between “shadows/highlights” or “warm/cold.” It is a tool that you can use to solve problems and see opportunities in your images. It is really: All about the contrast.

By COMMONPOINT / Apr 01, 2021 / 15min READ

 对比为什么应该是一个
 优先级第一?
为什么对比应该是第一优先?

让我们先来一个大胆的论断:“如果你真正理解对比的作用,你将成为行业中的佼佼者。你将能够运用对比,使你的作品脱颖而出。”我们深信这句话的准确性,并将在本文中为此提供论据。但是首先,让我们简单描述一下对比的理解可以带来什么:

在我们变得过于激动之前,正如我们之前所说的,这篇文章主要会展示对比的重要性。这将是一种全新的视角,我们将向你展示各种类型的对比,并鼓励你在遇到的任何图像中寻找这些对比。从现在开始,你会意识到它们的存在,但要真正利用它们还需要时间(而且是很多时间)。这将是一个充满试验与错误的持续冒险,但最终会获得回报。那么,让我们直接深入探讨吧。

 常识


正如我们已经提到的,对比远不止是“颜色之间的差异”。在艺术中,对比无处不在。它是图像中任何元素之间的关系,包括它们在颜色、大小上的差异,甚至是它们是否在运动。几乎所有事物都可以相互对比,这看起来可能很多,但不用担心。我们会一步一步来。现在,请查看下面的图像,点击并左右滑动。即使这些隐藏的对比此刻看起来不那么清晰,也请从中获得灵感。


Bartosz Domiczek - 建筑草图


这确实是一个庞大的概念,尤其是对于初学者来说,但这并不意味着它不可掌控。此刻,我们鼓励你去观察整体。看看图像中光线的差异以及构图中每个元素之间的关系。当你理解这一切的运作方式后,你将能够运用形状、颜色、深度、纹理等来创造引人注目的图像。有时,一幅优秀的图像背后会有多个隐藏的对比,有时则只有一两个。那么,事不宜迟,让我们介绍:

 决策过程
决策过程


如果你想控制你的图像,你需要将工作分解成更小的部分,并从不同的角度来看待它。你需要获得不同的视角。因为一次性处理所有内容太难了,这会使你的决策过程变得混乱。所以,让我们开始从三个不同的范围分析你的任何图像:

  • 01.

     几何

    • 物体的形状之间是否存在显著差异?物体的大小是否给你一种比例和深度的感觉?

  • 02.

     光照


    最暗和最亮部分之间有什么区别?色彩调色板是温暖宜人还是冷漠孤独?

  • 03.

     细节


首先,我们分析场景的几何结构,询问自己关于形状及物体之间关系的诸多问题。接着,我们设置光照系统并添加颜色。自然而然地,我们会尝试让其赏心悦目,因此会选择美丽的颜色和引人入胜的光照场景。最后,我们开始创建材质并处理细节,以使其更具现实感。在整个过程中,你将建立元素之间的对比,使它们更具吸引力,从而和谐地协作。有时,你会更关注构图(几何对比),而有时,色彩调色板(光照对比)会更为关键。看到整体画面将有助于你作为艺术家的成长,这也是理解如何运用这些元素的第一步。那么,让我们来详细探讨第一个类别:

 第一步-几何对比


在讨论形状时,我们关注的是与形状相关的一切,而不涉及颜色信息。你使用了什么样的形状——尖锐的三角形还是圆形?这些物体是人造的还是有机的?它们有多大,彼此之间的空间有多少,是否能提供深度和和谐感?我们通过建立这些对比来创造一个引人注目的形式,以吸引注意力,提供深度感,并展示物体之间的关系。这是理解起来最具挑战性的对比之一,尤其对初学者而言,但无疑也是最重要的之一。我们将在未来详细探讨这个主题(“我们从构图中学到的课程”),但现在,为了简单起见,我们将其分为三个类别:

  • 01.

     形状

  • 02.

     尺寸

  • 03.

     间距和重复

 形状

将你的图像视为简单形状的组合来思考。可以在Photoshop中打开图像,并在主要物体周围画线。你也可以使用主要的几何形状作为引导线(如下面的例子所示)。这将成为你作品的几何核心。现在,你会开始注意到不同类型的对比。是否有尖锐的元素靠近圆形?是否有人造元素靠近自然元素?通过对比这些元素,你可以很快建立一个关注点。下面的例子非常明显,但即使场景中有更多元素,你仍然可以将其分解,看到主要物体之间的对比。 

这种方法有助于简化复杂的场景,使你能够专注于构图的基本要素,从而更有效地传达视觉信息。

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巴尔托什·多米切克 - 亨奇山

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阿图尔·塔米奥拉 - 小屋

 尺寸


这种类型与之前的有所不同,尽管它们直接相互影响。尺寸上的对比构建了整体的规模、空间和深度感。这将更加突出主要角色。您还可以将所有内容按比例设置,因为观众往往会将一切与熟悉的物体(如人、树等)进行比较。在这里,您可以随时问自己一些简单的问题:这棵树是不是太大了?或者装饰是不是太小了?通过建立这些对比来转移注意力或将其引向前景。同时,利用尺寸来增强戏剧性的深度感。只需将相同的物体相隔较远地放置,如此这般:

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巴尔托什·多米切克 - 北方的轻烟

 间距和重复


这种对比涉及重复的物体以及它们周围的空间。以一排树为例。如果它们的高度和间距相同,它们会与背景融为一体。另一方面,如果您需要将注意力集中在某个点上,可以放大其中一棵树,并在其周围留出一些额外的空间。这样,那棵特定的树就会显得更加突出。您可以将这种视觉效果理解为音乐作品。相似的物体靠近排列会形成一种节奏。当这些节奏发生变化时,就会吸引听众(观众)的注意力。

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巴尔托什·多米切克 - 迷信屋

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阿图尔·塔米奥拉 - 斯堪的纳维亚室内设计

 摘要:


以上所有的对比都可以单独作为一个主题,但我们尽量不让它变得过于复杂。如果您真的想深入研究,我们在页面底部收集了一些有用的链接。目前,尝试有意识地观察图像,并仅关注它们的几何方面。思考几何核心,并问自己一些简单的问题:它们之间是否存在动态关系?它们是否引人注目?或者它们是否处于单调的节奏中?这是一个非常好的练习。


重要的 注意!

如果您是第一次阅读这篇文章,我们建议点击“查看示例”按钮,直接查看实际生活中的例子。它们既有趣,又能迅速为您提供关于“对比”意义的不同视角。如果您认真想要研究这些主题,我们鼓励您下次再来,因为一次阅读可能无法完全消化所有内容。


在下面的内容中,您会发现很多理论知识,这些内容相对集中,因此很难一次性全部吸收。我们建议您逐步阅读,并仔细思考每一个部分。这些内容需要时间来消化,所以如果需要,请给自己一些休息时间,慢慢进行。

 步骤 2-对比照明


现在,当我们将所有物体放置到位后,我们可以开始考虑颜色。这意味着照明、色彩调色板以及所有美好的东西。让我们快速将它们分为三个类别,并解释每个类别的主要特征。

  • 01.

     明度

  • 02.

     色调

  • 03.

     饱和度

 


这种对比最接近于人们对该术语的常见理解。它是指最暗的阴影和最亮的高光之间的差异。此外,这些数值在画面中是如何分布的?这一点相对容易理解;只需将图像去饱和化即可。您会注意到前景到背景是否有平滑的过渡?主要角色是否与周围的空间形成对比?另外,作为一个有用的提示,请注意前景中的数值对比。在这个区域很容易形成最强烈的对比,但通常这并不是您想要的地方。

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阿图尔·塔米奥拉 - 室内植物乐趣 红色

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尤维琳娜·莱卡 - 神秘遗迹

 色调


这种对比使图像显得独特,但从本质上讲,它相对容易描述;它只是色轮上颜色之间的差异。作为建筑可视化艺术家,我们常常认为色调是理所当然的,因为它们已经嵌入在项目中。然而,仍然有很多机会可以在色调上建立更好的对比。只需通过调整光的温度或稍微改变色彩搭配即可。您可以问自己:它是温暖和令人愉悦的,还是冷漠和孤独的?您图像中的色彩搭配是什么?是单色的还是更复杂的?您是否使用了互补色?说到这点,看看下面图像中那些生动的互补色是如何发挥重要作用的:

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巴尔托什·多米切克 - 夜曲与幻影

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巴尔托什·多米切克 - 夜曲与幻影

 饱和度


这种对比同样容易描述,但使用起来却更加困难。显而易见的是,如果您将一个饱和的物体放在一个去饱和的背景前,它们会形成对比。您仍然可以利用这个简单的概念,特别是在您的色彩搭配是单色时。想象一个由蓝色构成的室内空间,包括枕头、窗帘、杯子等等。您可以通过改变亮度或稍微调整色调来实现更深层次的色彩搭配。但您也可以改变物体的饱和度,使其具有更出色的视觉效果。对饱和度水平的决策可能有助于使您的色调对比变得更加鲜明或微弱。

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巴尔托什·多米切克 - 对人类的蔑视

 摘要:


色彩管理往往是使顶尖艺术家脱颖而出的关键。通过完全控制光线和色彩搭配,您可以创造出视觉上引人注目的图像。但在您开始混合所有这些对比之前,尝试以其中一种为基础构建您的图像。当您对数值、光线等感到满意时,再将颜色加入其中。这是最佳的方法。逐一掌握它们,您将深入理解它们之间的关系,并开始在色彩上进行创意发挥。

 第三步-对比度细节


在这一点上,我们引入了几何和光影的对比。我们几乎已经具备了构成图像的一切要素。但我们仍然可以更深入一些。细节可以提升图像的效果,但也可能破坏它。像之前讨论的任何其他对比一样,细节可以明确焦点,但更重要的是,它们还可以解释物体的质感。让我们将这一类别分为两个部分,快速总结一下,并查看一些深入的示例。

  • 01.

     纹理

  • 02.

     边缘

 纹理


这种对比可以用于图像的较小部分,尤其是平面表面。所有表面都有一定的纹理。首先,想象一面墙,并在脑海中为其涂上灰泥材料。当纹理几乎不可见时,它看起来很不自然,而当纹理过于明显时,它又显得脏乱。因此,你需要巧妙地利用这种对比。明智地使用它,可以让你的图像更具真实感。此外,要注意这些决定会对图像的整体外观产生巨大影响。看看下面的例子,没有纹理时它们显得多么不自然(即使它们在明暗和色调上有很好的对比)。

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尤维琳娜·莱卡 - 仍然生活庆祝

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尤维琳娜·莱卡 - 仍然生活庆祝

 边缘


当我们使用较大的景深时,解释边缘对比就变得相对简单。当景深较浅时,我们会立即注意到关注点。所有模糊的物体与那些保持清晰的物体形成对比(示例2)。我们可以更深入地分析没有景深的情况。当你看第一张图像(示例1)时,很容易注意到宇航员向前突出。即使没有景深效果,也存在明显的边缘对比。深入思考这个例子时,你会开始注意到在明暗和色彩上的出色对比运用。此外,宇航员本身的细节频率也高于背景。所有这些都创造出一种与背景形成对比的清晰边缘效果。

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巴尔托什·多米切克 - 对人类的蔑视

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阿图尔·塔米奥拉 - 室内植物的乐趣

 奖励步骤-对比度
 运动

 运动


好的,这确实是我们将介绍的最后一个概念。很快就会有例子出现!然而,这个概念非常重要,因为它可以轻松地为我们的图像引入情感,或者说是讲故事的元素。运动中的物体与静止的环境形成对比,这很简单。通过这种方式,我们可以快速营造出一种动态感。你可以添加运动模糊的汽车,以传达速度感,或者动画化树木,使树叶模糊。这样一来,你就可以进一步将注意力集中在必要的地方,例如:


有趣的事实!你是否注意过为什么在建筑摄影中人们会使用模糊的人物?这可以用运动对比来解释。如果没有运动模糊,人物就会突出并成为主角。但我们希望建筑是我们的主角。因此,我们需要让人物比现实中更加模糊,以保持运动中的对比。我们还可以补充说,这个人物在尺寸上也形成了对比,因为它提供了比例感;你是否注意到这一点了呢?


对比-测量的
 图像质量 I

哇,信息量确实不少!希望你还跟得上。还记得我们提到过,理解对比可以让你在行业中成为一名优秀的艺术家吗?从我们讨论的各种对比来看,对比几乎是构成图像的核心。它甚至可以作为衡量图像质量的标准。因此,试着在任何你遇到的图像中看到整体画面,将其分解并“阅读”那些隐藏的对比。

作为练习,我们可以看看Artur Tamiola的《Scandinavian Interior》中的一张图像。在你查看之前,试着想象一下图像中的隐藏对比,特别是图像的几何核心。


阿图尔·塔米奥拉 - 斯堪的纳维亚室内设计

当我们仔细分析上面的图像时,可以看到场景中的物体大多形成了直线(天花板线条、矩形框)。几何核心相当简单,但在几何上却隐藏着一个对比点。尽管这些框架形状相同,但尺寸不同,因此在大小上形成了对比。

至于光线的对比呢?通过对比,我们可以轻松“读取”图像的深度:明亮的门旁边是一个暗色的门厅。此外,我们还可以在图像右侧注意到暖色调和冷色调的分割(推测是窗户附近)。所有这些都让我们对空间有了清晰的理解。因为光线对比,我们可以“感受到”房间的长度和宽度。


Artur:我也一直在思考为什么有些图像比其他图像更出色。我的意思是,我能看到区别,但无法解释清楚。现在,用各种对比类型作为参考点,可以帮助我理解哪些地方做得好或不好。我可以拆解任何自己喜欢的图像,看看有没有错过的机会。而且,这也是个非常有趣的练习! :)


对比-测量的
 图像质量 II

让我们再来看看来自波兰优秀CG艺术家Ewelina Lekka的另一个例子。再次尝试在查看之前想象图像中可能隐藏的对比,将图像尽可能多地分解,看看能发现哪些有趣的对比。


尤维琳娜·莱卡 - 梦想花园小屋


这是一件美丽的作品,现在让我们更深入地体验一下。首先映入眼帘的是光线的对比。它赋予了画面深度,并将我们的注意力集中在小屋上。但显然,作品不止于此。我们可以察觉到画面中隐藏的运动:

水流和植被的活跃与静谧的湖面形成了对比。。人造的结构与周围有机的自然环境也形成了反差。此外,温暖和冷色调之间还存在着微妙的对比。很有意思吧?让我们再试一次!


Ewelina:我很惊讶我们能够用这么多种方式来描述这种对比。这确实改变了我对图像创作的视角。非常感谢Bartosz和Artur用我的作品作为例子。我真的没想到他们的作品中竟然隐藏了这么多对比! :)


对比-测量的
 图像质量 III


我们的最后一个例子来自于Bartosz Domiczek及其享誉全球的项目《Northern Wisps》。再一次尝试思考其中隐藏的信息、几何对比、灯光和细节的表现。灯光和色彩方案的重要性是什么?你是否发现了某些重复的形状?细节的频率如何——它是否引导你关注某个特定的焦点?


巴尔托什·多米切克 - 北方的轻烟

让我们来分析一下这幅画作。首先,我们可以看到画面采用了非常悦目的色彩搭配。各种色调相互补充,形成了鲜明的对比。其次,由于光线的方向(明暗对比),我们能清晰地辨识出画面的焦点所在。

这幅作品的一个有趣之处在于它蕴含了隐晦的动态感。轻盈飘逸的云丝仿佛是从厚重戏剧性的云层中逃逸而出,两者形成了鲜明的对比。这种动静结合的表现手法增添了画面的层次感和张力。

整体而言,画家通过巧妙运用色彩、光影和构图,成功营造出一种既富有动感又充满诗意的氛围,展现了高超的艺术表现力。


巴尔特克:艺术家的生活中有许多"自然"或"本能"的元素,但最终能够量化这些模糊印象是很棒的。对比元素的解构分析是一种很好的方法,可用于分析、比较和构建图像。当然,要充分利用它,你需要掌握一些关于构图或色彩校正的额外知识,但我们很快就会在接下来的文章中讨论到这些内容。

 结论

对比使我们的图像变得强大。它是让几乎所有事物变得有趣的关键。作为人类,我们会与突出的事物产生互动,并注意到周围环境的变化。如果我们开始有意识地观察,就会发现对比几乎无处不在。

因此,从现在开始,充分利用对比,不要错过任何创造更具视觉冲击力图像的机会。只需巧妙运用对比——有时是增加对比元素,有时则是减少。因为归根结底,一切都与对比有关。



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