如果你想控制你的图像，你需要将工作分解成更小的部分，并从不同的角度来看待它。你需要获得不同的视角。因为一次性处理所有内容太难了，这会使你的决策过程变得混乱。所以，让我们开始从三个不同的范围分析你的任何图像：

首先，我们分析场景的几何结构，询问自己关于形状及物体之间关系的诸多问题。接着，我们设置光照系统并添加颜色。自然而然地，我们会尝试让其赏心悦目，因此会选择美丽的颜色和引人入胜的光照场景。最后，我们开始创建材质并处理细节，以使其更具现实感。在整个过程中，你将建立元素之间的对比，使它们更具吸引力，从而和谐地协作。有时，你会更关注构图（几何对比），而有时，色彩调色板（光照对比）会更为关键。看到整体画面将有助于你作为艺术家的成长，这也是理解如何运用这些元素的第一步。那么，让我们来详细探讨第一个类别：

在讨论形状时，我们关注的是与形状相关的一切，而不涉及颜色信息。你使用了什么样的形状——尖锐的三角形还是圆形？这些物体是人造的还是有机的？它们有多大，彼此之间的空间有多少，是否能提供深度和和谐感？我们通过建立这些对比来创造一个引人注目的形式，以吸引注意力，提供深度感，并展示物体之间的关系。这是理解起来最具挑战性的对比之一，尤其对初学者而言，但无疑也是最重要的之一。我们将在未来详细探讨这个主题（“我们从构图中学到的课程”），但现在，为了简单起见，我们将其分为三个类别：

这种类型与之前的有所不同，尽管它们直接相互影响。尺寸上的对比构建了整体的规模、空间和深度感。这将更加突出主要角色。您还可以将所有内容按比例设置，因为观众往往会将一切与熟悉的物体（如人、树等）进行比较。在这里，您可以随时问自己一些简单的问题：这棵树是不是太大了？或者装饰是不是太小了？通过建立这些对比来转移注意力或将其引向前景。同时，利用尺寸来增强戏剧性的深度感。只需将相同的物体相隔较远地放置，如此这般：

这种对比涉及重复的物体以及它们周围的空间。以一排树为例。如果它们的高度和间距相同，它们会与背景融为一体。另一方面，如果您需要将注意力集中在某个点上，可以放大其中一棵树，并在其周围留出一些额外的空间。这样，那棵特定的树就会显得更加突出。您可以将这种视觉效果理解为音乐作品。相似的物体靠近排列会形成一种节奏。当这些节奏发生变化时，就会吸引听众（观众）的注意力。

以上所有的对比都可以单独作为一个主题，但我们尽量不让它变得过于复杂。如果您真的想深入研究，我们在页面底部收集了一些有用的链接。目前，尝试有意识地观察图像，并仅关注它们的几何方面。思考几何核心，并问自己一些简单的问题：它们之间是否存在动态关系？它们是否引人注目？或者它们是否处于单调的节奏中？这是一个非常好的练习。

如果您是第一次阅读这篇文章，我们建议点击“查看示例”按钮，直接查看实际生活中的例子。它们既有趣，又能迅速为您提供关于“对比”意义的不同视角。如果您认真想要研究这些主题，我们鼓励您下次再来，因为一次阅读可能无法完全消化所有内容。

在下面的内容中，您会发现很多理论知识，这些内容相对集中，因此很难一次性全部吸收。我们建议您逐步阅读，并仔细思考每一个部分。这些内容需要时间来消化，所以如果需要，请给自己一些休息时间，慢慢进行。

现在，当我们将所有物体放置到位后，我们可以开始考虑颜色。这意味着照明、色彩调色板以及所有美好的东西。让我们快速将它们分为三个类别，并解释每个类别的主要特征。

这种对比最接近于人们对该术语的常见理解。它是指最暗的阴影和最亮的高光之间的差异。此外，这些数值在画面中是如何分布的？这一点相对容易理解；只需将图像去饱和化即可。您会注意到前景到背景是否有平滑的过渡？主要角色是否与周围的空间形成对比？另外，作为一个有用的提示，请注意前景中的数值对比。在这个区域很容易形成最强烈的对比，但通常这并不是您想要的地方。

这种对比使图像显得独特，但从本质上讲，它相对容易描述；它只是色轮上颜色之间的差异。作为建筑可视化艺术家，我们常常认为色调是理所当然的，因为它们已经嵌入在项目中。然而，仍然有很多机会可以在色调上建立更好的对比。只需通过调整光的温度或稍微改变色彩搭配即可。您可以问自己：它是温暖和令人愉悦的，还是冷漠和孤独的？您图像中的色彩搭配是什么？是单色的还是更复杂的？您是否使用了互补色？说到这点，看看下面图像中那些生动的互补色是如何发挥重要作用的：

这种对比同样容易描述，但使用起来却更加困难。显而易见的是，如果您将一个饱和的物体放在一个去饱和的背景前，它们会形成对比。您仍然可以利用这个简单的概念，特别是在您的色彩搭配是单色时。想象一个由蓝色构成的室内空间，包括枕头、窗帘、杯子等等。您可以通过改变亮度或稍微调整色调来实现更深层次的色彩搭配。但您也可以改变物体的饱和度，使其具有更出色的视觉效果。对饱和度水平的决策可能有助于使您的色调对比变得更加鲜明或微弱。

色彩管理往往是使顶尖艺术家脱颖而出的关键。通过完全控制光线和色彩搭配，您可以创造出视觉上引人注目的图像。但在您开始混合所有这些对比之前，尝试以其中一种为基础构建您的图像。当您对数值、光线等感到满意时，再将颜色加入其中。这是最佳的方法。逐一掌握它们，您将深入理解它们之间的关系，并开始在色彩上进行创意发挥。

在这一点上，我们引入了几何和光影的对比。我们几乎已经具备了构成图像的一切要素。但我们仍然可以更深入一些。细节可以提升图像的效果，但也可能破坏它。像之前讨论的任何其他对比一样，细节可以明确焦点，但更重要的是，它们还可以解释物体的质感。让我们将这一类别分为两个部分，快速总结一下，并查看一些深入的示例。

这种对比可以用于图像的较小部分，尤其是平面表面。所有表面都有一定的纹理。首先，想象一面墙，并在脑海中为其涂上灰泥材料。当纹理几乎不可见时，它看起来很不自然，而当纹理过于明显时，它又显得脏乱。因此，你需要巧妙地利用这种对比。明智地使用它，可以让你的图像更具真实感。此外，要注意这些决定会对图像的整体外观产生巨大影响。看看下面的例子，没有纹理时它们显得多么不自然（即使它们在明暗和色调上有很好的对比）。

当我们使用较大的景深时，解释边缘对比就变得相对简单。当景深较浅时，我们会立即注意到关注点。所有模糊的物体与那些保持清晰的物体形成对比（示例2）。我们可以更深入地分析没有景深的情况。当你看第一张图像（示例1）时，很容易注意到宇航员向前突出。即使没有景深效果，也存在明显的边缘对比。深入思考这个例子时，你会开始注意到在明暗和色彩上的出色对比运用。此外，宇航员本身的细节频率也高于背景。所有这些都创造出一种与背景形成对比的清晰边缘效果。

好的，这确实是我们将介绍的最后一个概念。很快就会有例子出现！然而，这个概念非常重要，因为它可以轻松地为我们的图像引入情感，或者说是讲故事的元素。运动中的物体与静止的环境形成对比，这很简单。通过这种方式，我们可以快速营造出一种动态感。你可以添加运动模糊的汽车，以传达速度感，或者动画化树木，使树叶模糊。这样一来，你就可以进一步将注意力集中在必要的地方，例如：

有趣的事实！你是否注意过为什么在建筑摄影中人们会使用模糊的人物？这可以用运动对比来解释。如果没有运动模糊，人物就会突出并成为主角。但我们希望建筑是我们的主角。因此，我们需要让人物比现实中更加模糊，以保持运动中的对比。我们还可以补充说，这个人物在尺寸上也形成了对比，因为它提供了比例感；你是否注意到这一点了呢？

Artur：我也一直在思考为什么有些图像比其他图像更出色。我的意思是，我能看到区别，但无法解释清楚。现在，用各种对比类型作为参考点，可以帮助我理解哪些地方做得好或不好。我可以拆解任何自己喜欢的图像，看看有没有错过的机会。而且，这也是个非常有趣的练习！ :)

这是一件美丽的作品，现在让我们更深入地体验一下。首先映入眼帘的是光线的对比。它赋予了画面深度，并将我们的注意力集中在小屋上。但显然，作品不止于此。我们可以察觉到画面中隐藏的运动：

Ewelina：我很惊讶我们能够用这么多种方式来描述这种对比。这确实改变了我对图像创作的视角。非常感谢Bartosz和Artur用我的作品作为例子。我真的没想到他们的作品中竟然隐藏了这么多对比！ :)

我们的最后一个例子来自于Bartosz Domiczek及其享誉全球的项目《Northern Wisps》。再一次尝试思考其中隐藏的信息、几何对比、灯光和细节的表现。灯光和色彩方案的重要性是什么？你是否发现了某些重复的形状？细节的频率如何——它是否引导你关注某个特定的焦点？

巴尔特克：艺术家的生活中有许多"自然"或"本能"的元素,但最终能够量化这些模糊印象是很棒的。对比元素的解构分析是一种很好的方法,可用于分析、比较和构建图像。当然,要充分利用它,你需要掌握一些关于构图或色彩校正的额外知识,但我们很快就会在接下来的文章中讨论到这些内容。

特别感谢 Ewelina Lekka 的支持

 我们！

Ewelina Lekka 是 EL DESIGN Ewelina Lekka 视觉化 的创始人，职业是建筑师，自学成才的 3D CG 艺术家。Ewelina 专注于外部和内部视觉化，但她的主要重点是提供高质量的建筑视觉化，配有优质的绿化和丰富的环境。她还通过各种个人项目来发展自己的技艺，这是不断接受新挑战和保持创造力的最佳方式。

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