因为经常要帮即兴剧弹配乐，做的就是“5秒钟内思考出合适的BGM，用音乐帮演员补充场景”的事，所以这个问题还是可以多说两句的。

音乐为什么能让人听出故事，产生画面感？很大程度是因为它体现出的情绪。

比如乐曲从轻盈欢乐突然转变成阴暗低沉。

如果这首曲子叫《小红帽》，那镜头应该正好从小红帽转到大灰狼；

如果曲子讲的是战争爱情故事，那画面就是，这厢男女主角还在浓情蜜意时，背后战火的阴影已经悄然上线。

所以先回答问题。音乐体现的画面感，其实全靠听众根据“故事背景”脑补。

那么，怎么用音乐传达出特定的情绪、意向？

这里挑几种比较常见的方法讲讲。

1、乐器

不同乐器自带的音色，事先已经为它们演奏出的音乐附加了一定的表情属性。

举个例子。给小朋友入门古典乐时常用的交响童话《彼得与狼》，就是用乐器代表形象的典范

长笛（轻快明亮）——叽叽喳喳的小鸟

大管（低沉浑厚）——稳重的老爷爷

双簧管——鸭子……因为双簧管的音色真的蛮像鸭子叫的

其它乐器不举例了，下面的音频链接是《彼得与狼》的演奏加讲故事版，有兴趣的同学可以听听看，很有意思。

http://music.163.com/?t=1501831611991#/song?id=27176956

通常音域比较窄，音色比较特别的乐器，音色自带的情绪会更有辨识度，但反之也更容易被这个属性所束缚。

比如竖琴，拨一根弦大家就觉得哎呀天空中阳光洒下来了，小天使要噗嗤噗嗤拍翅膀了。

二胡一拉长音，北风那个吹雪花那个飘的，悲戚感妥妥扑面而来。

但是反过来想要用竖琴表现深沉厚重，或是用二胡来个甜蜜小清新，就没那么容易了。

2、调式

调式有很多种，比较有辨识度的比如日本的传统调式（3 4 6 7 1）、中国的五声调式（1 2 3 5 6），都带有很强的民族属性，也是属于调式一出，画面立现的。

这里重点讲讲平时我们接触最普遍的大小调。

之前跟别人聊音乐情绪时，我做过一个非常简单粗暴的排列组合（即肯定有很多中间态以及各种例外，但是大方向基本是这样）

①大调+强节奏感

激昂、欢乐、明亮

如果节奏感强且重，多见于各种催人奋进的音乐比如进行曲

而轻快型的大调强节奏，可以让人忍不住跟着快乐地蹦跶起来，所以欢快向的快歌、舞曲等通常用的都是这种音乐风格

②大调+弱节奏感

岁月静好、现世安稳

常见于各种民谣小清新，以及大多数以“我要你感动到掉眼泪”为目的歌曲和治愈系煽情BGM。

③小调+强节奏感

节奏密集会产生紧张感、多加点不协和和弦可呈现恐怖感、跳跃的音型能带来谐谑感，看具体怎么用了。

另外就是所有表示“我很酷“的音乐。拿嘻哈举例，节奏感极强，如果再加个大调，一个不小心就变《洗刷刷》了。为了避免傻乐傻乐的结果，小调自带的暗色调必不可少。

④小调+弱节奏感

可根据需要呈现出一点点忧伤，很忧伤，没有尽头的忧伤……

因为大小调的色彩差异，在同一首乐曲中进行大小调转换，是音乐叙事时很常用的转场手法

3、音型

一些具有代表性的音型结合音高、音色，可以呈现出非常直观的情绪、画面感。

直接放例子，斯美塔那的《沃尔塔瓦河》

Smetana: The Moldau (from Má Vlast)

以下来自百度百科

乐曲一开始，表现两股清澈的泉水从山涧涌出：一股寒流，一股是暖流。寒流由长笛的音色和上行波动的音型奏出，不久，单簧管以温暖的音色携下行波动的音型进入，表示暖流前来汇合.

4、特定的音乐类型/音乐主题的重复出现

先说音乐类型，还是拿《沃尔塔瓦河》举例。到乐曲3分50秒左右，进入一段欢快的波尔卡舞曲，波尔卡是捷克乡村常见的民间庆典音乐，所以大家很容易就能让视线跟随沃尔塔瓦河的河水，流过岸边欢歌起舞的小村庄。

另外说说音乐主题，这是音乐叙事时非常常用的手法，就是用某一特定且鲜明的音乐主题代表某一具体意象（角色/气氛状态/情绪等），并且不止一次重复再现，来强调这个意象在音乐画面中的每次出现。

大量音乐剧中我们都能看到音乐主题的运用，大名鼎鼎的《剧院魅影》是典型代表。有兴趣的同学可以注意听一听，里面有哪些旋律贯穿了全剧，以至于音乐刚起，你不用看也能猜到接下来谁要出现了。

暂时想到的就这些了~