Министерство образования Республики Беларусь

Учреждение образования «Витебский государственный университет» имени Машерова им..М.

Художественно-графический факультет

美术系

Принимайте защиту

“__” _____ 2024

美术系

Дипломный проект

Особенности использования техник масляной живописи для тематической композиции

Специальность 44-1 «Изобразительное искусство и компьютерная графика»

Витебск, 2024

散文

Объемная страница статьи, рисунки, источники, приложения.

Изобразительное искусство, живопись, масляная живопись, тематическая композиция

ЦельДиссертация представляет собой тематическую композицию с использованием техники масляной живописи.

Проект «Тематический диплом» представляет собой тематическую композицию, которая служит основой для создания художественного образа при работе над творческим рисунком.

ЦельДиссертация состоит в том, чтобы использовать теоретический материал для создания тематических эссе, а также добиться внешнего и внутреннего гармонического сходства работ.

Это можно сделать, решив следующие задачи:

— учитывать особенности ландшафтной композиции;

— Описать историю развития мировых художественных школ;

— Описать последовательность композиции пейзажа, используя технику масляной живописи.

Методы исследования: описательный анализ, структурная логика, историко-сравнительный анализ.

Практика и теорияЗначимость данной работы заключается в возможности использования материалов диссертации при изучении методологической последовательности изображения пейзажей с использованием техник масляной живописи.

Элементы научной новизны: в том числе анализ и обобщение опыта исторически сложившихся методик преподавания композиции, а также возможности их использования для активизации творческой деятельности студентов специальности «Искусствоведение»; Разработка и научное обоснование методических задач, направленных на активизацию творческой активности студентов-искусствоведов в процессе создания тем.

内容

Введение 5

Глава 1: Пейзаж

Таковы этапы его развития

1.1 Пейзажная школа в китайской живописи

1.2 Пейзажи в живописи

Глава II.

Это картины, которые имеют композицию узлов

2.1 Выбор концепции разработки темы

2.2 Композиция и наброски

2.3 Разработка цветовых решений для композиций

2.4 Оформление работ

介绍

Пейзажная композиционная живопись

Глава 1: Пейзаж

1.1 Пейзажная школа в китайской живописи

Пейзажная школа в китайской живописи является одним из важных жанров в традиционной китайской живописи, и ее истоки можно проследить до глубокой древности. Пейзажная живопись является одной из «четырех традиционных тем» в китайской живописи, в основном изображая такие элементы, как горы, реки, облака, туман и деревья в природных пейзажах. Существует множество стилей пейзажной живописи, в том числе гунби, от руки, брызги туши и т. д., и репрезентативные жанры включают «школу Шицзянь» династии Северная Сун, «Четыре семьи» династии Южная Сун и «Остаточную династию Тан» династии Юань. Пейзажная живопись занимает важное место в истории китайской живописи и считается одной из сущностей китайской живописи.

Как сокровище традиционной китайской культуры, китайская пейзажная живопись имеет долгую историю и глубокое культурное наследие, и известна как представитель китайской живописи. С древних времен китайская пейзажная живопись была любима людьми за свой уникальный художественный стиль и богатую коннотацию, и до сих пор имеет большую художественную ценность и культурное значение.

Китайская пейзажная живопись берет свое начало в древних династиях Тан и Сун и претерпела развитие и эволюцию династий Сун, Юань, Мин и Цин, сформировав уникальный художественный стиль и выражение. Китайская пейзажная живопись не только изображает пейзажи природных ландшафтов, но и включает в себя поэтические и философские смыслы, демонстрируя уникальное понимание и эмоциональное выражение китайского народа по отношению к природе. Китайская пейзажная живопись преследует «свободную руку» и «художественную концепцию» с точки зрения техники выражения, подчеркивает «передачу чувств со смыслом», уделяет внимание выражению эмоций и идей и объединяет внутренние чувства с природными пейзажами с помощью кисти, туши и линий, чтобы достичь царства отстраненности. Его выразительные приемы включают в себя характеристики «привязанности к вещам», «яркой рифмы» и «красивого ритма», отражающих благоговение и любовь китайцев к природе и жизни.

Китайская пейзажная живопись охватывает широкий круг тем, охватывая различные элементы природы, такие как горы, вода, деревья и камни, а также включая таких персонажей, как древние здания, люди или животные, показывая красоту гармоничного сосуществования человека и природы. Тематика китайской пейзажной живописи разнообразна: и праздничные сцены, и мирные сцены, и грустные сцены, которые отражают наблюдения и размышления художников о жизни и обществе, а также их исследование и восприятие мира.

Как сокровище китайской культуры, китайская пейзажная живопись имеет богатую культурную коннотацию и исторические осадки, а также наследует сущность и очарование традиционной китайской живописи. Китайская пейзажная живопись глубоко любима и уважаема людьми, имеет важное положение и влияние не только в Китае, но и в мире. Художественное очарование китайской пейзажной живописи заключается в ее уникальном эстетическом стиле и богатом культурном наследии, способном пробудить в людях мышление и восприятие природы, жизни и вселенной, просветить сердца людей, усилить художественные чувства людей.

В целом, как сокровище традиционной китайской культуры, китайская пейзажная живопись имеет глубокое историческое наследие и культурную коннотацию, и показывает понимание и любовь китайцев к природе и жизни с ее уникальным художественным стилем и техникой выражения. Художественную ценность и культурное значение китайской пейзажной живописи нельзя недооценивать, она не только отражает эстетический вкус и эмоциональное выражение китайцев, но и представляет собой высшее состояние и сущность китайской живописи. Считается, что в будущем развитии китайская пейзажная живопись будет продолжать передаваться по наследству и развиваться, вносить новый вклад в художественное творчество человека и культурное наследие.

2.2 Пейзажи в живописи

Моя работа представляет собой картину маслом, основанную на теме китайской пейзажной живописи, в которой небольшие мостики и текущая вода могут быть описаны как один из общих элементов, дарящий людям ощущение спокойствия и красоты. Небольшие мостики и текущая вода обычно появляются на переднем плане или в середине картины, контрастируя с горами вдалеке, формируя ощущение иерархии и атмосферы на картине.

Китайская пейзажная живопись - это разновидность традиционной китайской живописи, которая является сокровищем в традиционной китайской культуре, представляя понимание и стремление к китайской природе, жизни и философии. Китайская пейзажная живопись подчеркивает «богоподобие», не стремясь к сходству с формой, а через абстракцию и выражение смысла природной сцены, представляя ощущение красоты, находящееся за пределами реальности. В китайской пейзажной живописи пейзаж наделен одухотворенностью и жизненной силой, выражая благоговение художника и его восприятие природы.

Маленький мост обычно представляет собой арочный или каменный мост простой и причудливой формы. Мост покрыт мхом и лианами, и выглядит он старинно и очаровательно. Настил моста вымощен плитами из голубого камня, демонстрирующими тонкости древней архитектуры. Каменные львы или каменные колонны на обоих концах также являются украшением моста, добавляя ощущение торжественности и таинственности.

Под мостом мчится река, а вода искрящаяся, прозрачная и яркая. Иногда река неподвижна, как зеркало, отражая отражение моста и окружающего пейзажа, придавая ей сказочный вид. Иногда река бурлит и плещется, сверкая на солнце, даря ощущение очарования и жизненной силы природы.

По мосту часто ходят один или два человека, прогуливаясь неторопливо, одетые в старинные костюмы и держащие зонтики, как будто наслаждаясь этим редким временем тишины. Их фигуры и строение моста дополняют друг друга, образуя изюминку картины.

Небольшие мостики и текущая вода в пейзажных картинах маслом не только доставляют людям визуальное удовольствие, но и приносят некое внутреннее умиротворение и спокойствие. Он позволяет людям замедлиться, погрузиться в объятия природы, ощутить красоту и силу природы. Это заставляет людей забыть о шуме и суете, суете и суете и приносит чувство отстраненности от мира.

Небольшой мост и текущая вода также представляют собой слияние прошлого и настоящего, смесь традиций и современности. Он напоминает людям о древней архитектуре и образе жизни, ощущает тяжесть истории и необъятность культуры. В то же время он также раскрывает отношение и состояние души к жизни, которое является тихим, умиротворенным, смиренным и благодарным.

Помимо картины и образа, в своих работах я также использую характерные приемы и приемы масляной живописи, чтобы сделать картину более многослойной и объемной. Я использовал цветовые изменения контраста и изменение мазков кисти, чтобы сделать картинку более яркой и реалистичной. В плане деталей я также постарался максимально выделить фактуру и световые эффекты горных вершин, сделав всю картину более драматичной и выразительной.

Вообще, маленький мост и текущая вода в китайской пейзажной масляной живописи – это тема, богатая коннотацией, которая является не только художественным выражением, но и культурным символом и эмоциональной подпиткой. Она несет в себе стремление художника и зрителя к лучшей жизни и лучшему миру, передает отношения между человеком и природой, человеком и обществом, человеком и самим собой. Оценивая картины с изображением маленьких мостиков и текущей воды, люди могут ощутить некое спокойствие и красоту, которая находится за пределами мира, и оценить глубину и смысл жизни.

В сегодняшнем быстро меняющемся и материалистическом обществе мы склонны теряться в утилитаризме и славе, игнорируя красоту, истину, добро и красоту вокруг нас. Китайская пейзажная живопись напоминает нам о том, что нужно медитировать на природу и жизнь, а также переживать сердцем эти, казалось бы, обычные, но шокирующие предметы. Только так мы сможем по-настоящему понять смысл и богатство жизни, обрести свое спокойствие и красоту.

Искусство не знает границ, оно способно преодолевать языковые и культурные барьеры и дарить людям безграничное воображение и смысл. Я надеюсь, что мои работы смогут принести вам вдохновение и ободрение, чтобы мы могли воспринимать и изображать сердцем, и создавать все больше и больше прекрасных работ.

Живопись маслом на берегу маленького моста - это форма творчества, которая обычно изображает красивые природные пейзажи, такие как маленькие мосты, реки, деревья и т. Д. Этот вид масляной живописи часто романтичен, даря ощущение спокойствия и уюта. Через технику живописи и использование цвета художники показывают свою любовь к природе и стремление к жизни. В целом, картина маслом Сяоцяо Риверсайд - это произведение искусства с сильными эмоциями и эмоциями.

Глава 2: Этап композиции картины

2.1 Выберите тему для разработки концепций и сбора материалов

Благодаря интеграции традиционных техник живописи и концепций современного искусства, а также воплощению личных эмоций и эстетических поисков создателя, проявляется неповторимое очарование темы «мостики и текущая вода». В данной статье будет проведен углубленный анализ с точки зрения творческого фона, применения техник, эмоционального выражения и эстетических поисков, чтобы предоставить новые идеи и вдохновение для создания этой темы.

1. Введение

Как классическая тема традиционной китайской живописи, «Маленький мост и текущая вода» содержит богатую культурную коннотацию и эстетическую ценность. В выпускном творчестве вуза по специальности «Искусство» выбор темы «Мост и текущая вода» является не только наследием и развитием традиционной культуры, но и всесторонней проверкой личного живописного мастерства и эстетического качества. Поэтому то, как интегрировать современные художественные концепции в эту тему и показать уникальный личный стиль, стало проблемой, над которой создателям нужно глубоко задуматься.

2. Креативный бэкграунд и тенденция развития

Со сменой времени живопись вузовских художественных специальностей также постоянно развивается и вводит новшества. Традиционная тема «мостиков и текущей воды» часто представлена в виде живописи тушью, акцентируя внимание на создании художественного замысла и очаровании кисти и туши. Однако под влиянием современного искусства традиционные техники живописи и эстетические концепции сталкиваются с вызовами и изменениями. Все больше и больше творцов пытаются сочетать традиционные темы с современными художественными техниками, чтобы исследовать новые формы выражения и эстетические ценности.

Поэтому в выпускном творчестве создателю необходимо иметь глубокое понимание культурной коннотации и эстетических особенностей традиционной темы «мостики и текущая вода», и в то же время обращать внимание на тенденцию развития и творческую концепцию современного искусства. Смешивая традиции и современность, мы создаем произведения, которые являются одновременно традиционными и современными, и показывают неповторимое очарование темы «Маленькие мостики и текущая вода».

3. Применение и инновации методик

Что касается техники живописи, создатели могут рисовать кистью и тушью в техниках традиционной живописи тушью, таких как сухая и влажная, затененная, быстрая и медленная и т. д., чтобы выразить художественную концепцию и атмосферу «маленьких мостиков и текущей воды». В то же время его также можно сочетать с современными техниками живописи, такими как использование цвета, новаторство композиции и т. д., чтобы обогатить выразительность и визуальное воздействие картины.

Кроме того, создатели также могут попробовать включить в свои картины элементы других форм искусства, такие как трехмерное чувство скульптуры, композиционные навыки фотографии и т. д. Благодаря трансграничным попыткам и интеграции творческие идеи и методы выражения автора могут быть расширены, что делает работы более творческими и уникальными.

4. Эмоциональное выражение и эстетические поиски

Тема «Мост и текущая вода» не только имеет глубокий культурный подтекст, но и несет в себе эмоциональные и эстетические поиски творца. В дипломном творчестве создателю необходимо интегрировать в произведение собственные эмоциональные и эстетические концепции, чтобы картина представляла собой неповторимую эмоциональную окраску и эстетическую ценность.

В частности, создатель может выразить свое понимание и чувства по поводу темы «Маленькие мостики и текущая вода» через трактовку композиции, цвета, света и тени картины. При этом можно совместить собственный жизненный опыт и эмоциональный опыт, чтобы интегрировать в работу личные эмоции, сделав картину более заразительной и резонансной.

2.2 Композиция и наброски

(1) Введение

Как одна из классических тем традиционной китайской живописи, «Маленький мост и текущая вода» глубоко любима художниками всех поколений за свою уникальную эстетическую ценность и художественное очарование. В выпускной росписи вуза по специальности «Искусство» тема «Маленький мост и проточная вода» может не только отражать традиционную культурную грамотность студентов, но и тренировать их живописные навыки и композиционные способности. Поэтому данное исследование имеет важную практическую значимость и научную ценность.

(1) Анализ навыков композиции

1. Макет экрана

В композиции «Мостики и текущая вода» решающее значение имеет компоновка картины. Прежде всего, необходимо определить взаимосвязь между первичным и второстепенным аспектами картины, где античное здание является основным телом картины, небольшой мост как связующее звено между субъектом и зрителем, река как фон картины, а деревья как декоративные элементы. В верстке следует придерживаться принципа перспективы «близкое большое и далекое малое», чтобы картина имела ощущение пространства и трехмерности.

(3) Комбинации элементов

То, как такие элементы, как древние здания, мосты, реки и деревья, сочетаются на картине, также является ключевым для композиции. Старинные постройки должны располагаться в центре картины или немного смещены, а небольшой мост должен перекинуться через реку, соединяя два берега. Река должна иметь ощущение течения, в отличие от небольшого мостика. Деревья можно разместить за древними зданиями или вдоль рек, чтобы добавить слоев и природной атмосферы.

Обсуждение метода скетчинга

1. Использование линий

Использование линий особенно важно при рисовании «маленьких мостиков и текущей воды». Для твердых объектов, таких как древние здания и небольшие мосты, следует использовать четкие и четкие линии, чтобы выразить их структурные характеристики и текстуру. Мягкие объекты, такие как реки и деревья, могут быть изображены мягкими, плавными линиями, чтобы придать им легкую, естественную форму.

2. Обработка света и тени

Работа со светом и тенью – неотъемлемая часть скетчинга. В эскизе «Мост и текущая вода» направление проекции и интенсивность света и тени должны быть разумно организованы в соответствии с общей атмосферой картины и характеристиками элементов. Благодаря обработке светотени и теней можно выделить ключевые элементы изображения и усилить трехмерное ощущение и ощущение пространства изображения.

Глава 3: Творческая практика и рефлексия

В процессе собственно создания, через множество попыток и корректировок, я постепенно овладел композиционными навыками «мостиков и текущей воды» и методом набросков. С точки зрения композиции мы обращаем внимание на общую компоновку картины и координацию между элементами, и стремимся представить гармоничный и единый эффект картинки. В плане рисунка, благодаря использованию скрупулезных линий и светотеневой обработке, сцена «мостика и текущей воды» удачно выражена в форме живописи.

Однако в творческом процессе не обошлось и без трудностей и вызовов. Например, когда дело доходит до выражения течения реки и естественной формы деревьев, автору приходится многократно пересматривать его, чтобы добиться удовлетворительного эффекта. Кроме того, в общей атмосфере картины автору также необходимо постоянно думать и исследовать, чтобы представить более глубокий художественный замысел и эмоцию.

①引言

В искусстве живописи цвет является одним из самых непосредственных и выразительных элементов. Для студентов, изучающих искусство в колледже, то, как правильно использовать цвет в своем выпускном творчестве, напрямую повлияет на успех их работы. В данной статье в качестве примера рассматривается дипломное создание картины «Маленький мост и текущая вода» и обсуждается, как разработать эффективное цветовое решение, сосредоточившись на теплых тонах и интегрировав элементы солнечного света.

(2) Теоретические основы и применение теплых тонов

Теплые тона относятся к тону, который тяготеет к красному, желтому, оранжевому и другим цветам цвета, что дает людям теплое, теплое и живое ощущение. При создании «Мостиков и текущей воды» использование теплых тонов позволяет создать теплую и гармоничную атмосферу и усилить привлекательность картины.

В плане конкретного применения в первую очередь необходимо определиться с основным цветом рисунка, то есть теплым тоном. Регулируя яркость и чистоту цветов, а также комбинируя разные теплые цвета, можно сформировать богатую цветовую градацию. В то же время также необходимо обратить внимание на использование холодного и теплого контраста, за счет соответствующего украшения холодных цветов можно подчеркнуть эффект теплых тонов и усилить визуальное воздействие картины.

(3) Поведение элементов солнечного света на изображении

Солнечный свет является одним из самых распространенных источников света в природе и часто используемым выразительным элементом в живописи. При создании «Маленького мостика и текущей воды» интеграция элементов солнечного света может усилить яркость и трехмерность картины.

При сцеживании солнечных лучей необходимо обращать внимание на обработку светом и тенью. Изображая проекции и отражения солнечного света на разных объектах, можно создать картинный эффект переплетения света и тени. В то же время также важно обращать внимание на влияние солнечного света на цвет, например, предметы, которые подвергаются воздействию солнечного света, как правило, кажутся более яркими.

(4) Разработка и отработка цветовых решений

Исходя из вышеизложенной теоретической базы и навыков исполнения, предлагаются следующие цветовые решения:

1. Определите основной цвет: используйте теплые цвета, такие как красный, желтый и оранжевый, в качестве основных цветов, чтобы создать теплую и гармоничную атмосферу.

2. Сопоставьте вспомогательные цвета: выберите подходящие холодные цвета в качестве вспомогательных цветов, таких как синий, зеленый и т. д., чтобы усилить контраст и многослойность изображения.

3. Отрегулируйте светлоту и чистоту: регулируя светлоту и чистоту теплых цветов, вы можете создавать богатые цветовые градации. В то же время характеристики высокой или низкой чистоты холодных цветов используются для контраста или гармонии с теплыми цветами.

4. Выражение эффектов света и тени: используйте методы обработки света и тени, чтобы изобразить проекцию и отражение солнечного света на небольших мостах, текущей воде и других объектах, а также усилить трехмерное ощущение изображения.

5. Практикуйте настройку и оптимизацию: Постоянно пытайтесь настроить сопоставление цветов и методы подбора цветов в творческом процессе, а также оптимизируйте и улучшайте в соответствии с фактическим эффектом.

2.3 Разработка цветовых решений для композиций

①引言

В искусстве живописи цвет является одним из самых непосредственных и выразительных элементов. Для студентов, изучающих искусство в колледже, то, как правильно использовать цвет в своем выпускном творчестве, напрямую повлияет на успех их работы. В данной статье в качестве примера рассматривается дипломное создание картины «Маленький мост и текущая вода» и обсуждается, как разработать эффективное цветовое решение, сосредоточившись на теплых тонах и интегрировав элементы солнечного света.

(2) Теоретические основы и применение теплых тонов

Теплые тона относятся к тону, который тяготеет к красному, желтому, оранжевому и другим цветам цвета, что дает людям теплое, теплое и живое ощущение. При создании «Мостиков и текущей воды» использование теплых тонов позволяет создать теплую и гармоничную атмосферу и усилить привлекательность картины.

В плане конкретного применения в первую очередь необходимо определиться с основным цветом рисунка, то есть теплым тоном. Регулируя яркость и чистоту цветов, а также комбинируя разные теплые цвета, можно сформировать богатую цветовую градацию. В то же время также необходимо обратить внимание на использование холодного и теплого контраста, за счет соответствующего украшения холодных цветов можно подчеркнуть эффект теплых тонов и усилить визуальное воздействие картины.

(3) Поведение элементов солнечного света на изображении

Солнечный свет является одним из самых распространенных источников света в природе и часто используемым выразительным элементом в живописи. При создании «Маленького мостика и текущей воды» интеграция элементов солнечного света может усилить яркость и трехмерность картины.

При сцеживании солнечных лучей необходимо обращать внимание на обработку светом и тенью. Изображая проекции и отражения солнечного света на разных объектах, можно создать картинный эффект переплетения света и тени. В то же время также важно обращать внимание на влияние солнечного света на цвет, например, предметы, которые подвергаются воздействию солнечного света, как правило, кажутся более яркими.

(4) Разработка и отработка цветовых решений

Исходя из вышеизложенной теоретической базы и навыков исполнения, предлагаются следующие цветовые решения:

1. Определите основной цвет: используйте теплые цвета, такие как красный, желтый и оранжевый, в качестве основных цветов, чтобы создать теплую и гармоничную атмосферу.

2. Сопоставьте вспомогательные цвета: выберите подходящие холодные цвета в качестве вспомогательных цветов, таких как синий, зеленый и т. д., чтобы усилить контраст и многослойность изображения.

3. Отрегулируйте светлоту и чистоту: регулируя светлоту и чистоту теплых цветов, вы можете создавать богатые цветовые градации. В то же время характеристики высокой или низкой чистоты холодных цветов используются для контраста или гармонии с теплыми цветами.

4. Выражение эффектов света и тени: используйте методы обработки света и тени, чтобы изобразить проекцию и отражение солнечного света на небольших мостах, текущей воде и других объектах, а также усилить трехмерное ощущение изображения.

5. Практикуйте настройку и оптимизацию: Постоянно пытайтесь настроить сопоставление цветов и методы подбора цветов в творческом процессе, а также оптимизируйте и улучшайте в соответствии с фактическим эффектом.

2.4 Оформление работ